18h30 – Halle des Chartrons

Au croisement de l’écriture et des arts graphiques : pour une poésie en actes, avec les étudiants de l’Université Bordeaux Montaigne

En partenariat avec l’Université Bordeaux Montaigne
à l’initiative de M. Devésa maître de conférence à l’université Michel de Montaigne

Exposition des dessins réalisés par les étudiants de l’Atelier Graphique, dirigé par Anne-Perrine Couët professeur d’Arts plastiques à Bordeaux3, à partir des textes poétiques de l’Atelier d’écriture animé par Jean-Michel Devésa.

 Entrée libre

18h30 – 20h

20h30

18h00 – Librairie Olympique

19h00- Librairie Olympique

Lecture musicale des poèmes d’Alexis Bernaut et Martin Rahin autour d’un verre de vin.

Martin Rahin, écrire des chansons comme l’on fait des promesses les chanter pour les trahir. Il chante et écrit en français, des mots nus, rêve d’un Baiser de cinéma entre Lou Reed et Barbara.

Après avoir publié un recueil de poèmes « Manifeste du Caprice », et tourné dans « Young Couples » de Marc di Domenico, il prépare son premier EP enregistré et réalisé par Bénédicte Schmitt (Benjamin Biolay, Françoise Hardy) dont la sortie est prévue pour février 2015.

En 2014, il participe au radio crochet de France Inter « On a les moyens de vous faire chanter » jusqu’en demi-finale durant laquelle il reprend le « Chant des Partisans » et collabore à « Bristol » le nouveau projet de Marc Colin (Nouvelle Vague) EP à venir en octobre 2014.

Alexis Bernaut est poète, bassiste et traducteur. Il est né et a grandi à Paris, que son enfance l’a conduit à peupler de fantômes. Son recueil Au matin suspendu, paru en 2012 aux éditions Rue des Promenades, a tenté de rendre compte de cette expérience spectrale de la ville.

 

ATTISER LE FEU QUI NOUS JETTE EN AVANT !

En vers, en mots, en jazz, l’insurrection poétique avec Jacques Bonnaffé, André Velter et François Corneloup

Lectures d’une sélection de textes sur le thème de l’insurrection

Entrée : 15 €

Etudiant : 10€

Groupe (par 5 personnes) : 50€

Réservations

André Velter est né le 1er février 1945 à Signy-l’Abbaye dans les Ardennes, il est un poète, essayiste, chroniqueur et homme de radio.
Ses poèmes sont traduits dans une trentaine de langues. Il a reçu de nombreux prix littéraires dont le « Mallarmé » en 1990 pour L’Arbre-Seul (« le livre le plus tonique depuis Alcools d’Apollinaire », selon Alain Borer) et le Goncourt/Poésie en 1996. Responsable de la collection de poche Poésie/Gallimard, il crée, avec Jack Lang, Le Printemps des Poètes, en 1999, et en assure la direction artistique pendant deux ans. À Reims, il participe à la programmation du festival À scène ouverte, et organise des soirées consacrées à François Cheng, Adonis et Juan Gelman à la Maison de la Poésie de Paris.

Formé au Conservatoire de Lille, Jacques Bonnaffé participe à son premier film en 1979. Jean-Luc Godard le remarque alors et lui demande de jouer dans « Prénom Carmen ». Il enchaîne ensuite les rôles au cinéma tout en se consacrant parallèlement au théâtre. Ses racines Ch’ti lui inspire un spectacle comique, « Paris-Nord, attraction pour noces et banquets ». Passé à la mise en scène au début des années 90, il se distingue en adaptant Jacques Darras et Jean-Pierre Verheggen « L’Oral et Hardi » qui remporte un succès critique pour lequel il obtient le Molière du comédien en 2009. Amateur de poésie et de lectures publiques, il crée la compagnie Faisan qui obtiendra aussi un Molière. En 2012, il joue le rôle de Jean Genet dans le film Violette de Martin Provost.

François Corneloup est un saxophoniste de jazz autodidacte qui débute dans les années 80 notamment avec la compagnie Lubat. C’est en 1998 avec la parution de son album Jardins Ouvriers qu’il prend une place majeure sur la scène française et européenne. Ses collaborations musicales sont multiples et vont de Méderic Collignon à Louis Sclavis mais aussi à des artistes comme Jacques Higelin.

 

Le Salon du livre de poésie

Halle des Chartrons, samedi et dimanche de 10h00 à 19h00

 

Jean Portante et Nicole Gdalia des éditions Caractères

Entrée libre

Jean Portante est un poète luxembourgeois né en 1950 dans une ville minière du Grand Duché, de parents italiens à peine arrivés au pays. Jean Portante est venu à l’âge de 33 ans à l’écriture. Avant, il a étudié en France, et était tour à tour agitateur dans la foulée de mai 68 et professeur de français. En 1983, alors qu’il écrit son premier recueil de poèmes, Feu et boue, il s’installe à Paris. De longs séjours en Amérique latine l’ont familiarisé avec la langue espagnole et, parallèlement à son travail d’écriture, Jean Portante développe depuis plus de vingt ans une activité de traducteur notamment de Juan Gelman et de dizaines de voix poétiques de langue espagnole, allemande, anglaise ou luxembourgeoise.

Les éditions Caractères, fondées en 1950 par le poète Bruno Durocher, les éditions Caractères s’efforcent de défendre les valeurs culturelles de l’humanité menacées par les périls de la violence, du profit et de l’ignorance ; elles tentent d’établir un dialogue entre les cultures. Depuis leur création, elles ont publié les œuvres de quelques-uns des plus importants poètes de notre temps français : Michel Butor, Bernard Noël, Jules Supervielle… et étrangers : Juan Gelman, Fernando Pessoa, Edouard Glissant, Gao Xingjian tout en donnant leur chance à des poètes peu connus. Depuis le décès de Bruno Durocher en 1996 les éditions Caractères sont dirigées par Nicole Gdalia son épouse et sa muse.

 

Entrée libre

« …Valérie Rouzeau jouit dans le monde poétique d’aujourd’hui, d’une aura tout particulière. Reconnue par ses pairs comme une inventrice talentueuse, elle l’est aussi par un public plus modeste et plus jeune. Celui des établissements scolaires et des centres culturels de banlieue.

    C’est que Valérie Rouzeau, issue d’une famille peu ordinaire de ferrailleurs, vit et écrit en banlieue. Elle en parle le langage rude et râpeux, convertit en écriture ses idiomes et ses images. Mais pas seulement. Ses études littéraires de traductrice (elle est la traductrice de Sylvia Plath, de Ted Hughes et de William Carlos Williams) l’ont conduite à décortiquer la langue et Valérie Rouzeau détourne volontiers les expressions toutes faites pour leur redonner sens et vitalité. Un sens qui a à voir avec l’enfance et la mort, l’amitié et la vie, l’amour et le rien. Les pirouettes de langage, les jeux « à cloche-pied » se muent en images-choc de la vérité. Ce qui donne à la poésie de Valérie Rouzeau son rythme accéléré et sa force coup-de-poing. Une écriture originale dans le paysage poétique actuel, où la rencontre inattendue entre le surréel du quotidien et la distanciation gouailleuse face à elle-même, crée sans cesse la surprise. Entre tendresse et drôlerie. » Terre des Femmes

Michel Butor
Octogénaire aux éditions les Vanneaux

Entrée libre

L’œuvre de Michel Butor est d’une importance considérable dans la littérature contemporaine. Dès les années cinquante, il est, avec Robbe Grillet, Claude Simon, Nathalie Sarraute, etc., l’un des protagonistes du nouveau roman : La Modification reste comme l’une des œuvres emblématiques de cette période. À partir de 1964, il délaisse le roman et ouvre à l’écriture des champs d’exploration tout à fait inédits dont témoignent des ouvrages “ polyphoniques ” comme Mobile ou la Description de San Marco. Dès le début de sa carrière il avait par ailleurs engagé, sur la littérature et l’art une réflexion qui le situe parmi les analystes les plus aigus de notre époque. En même temps, il a développé avec les autres formes d’art, notamment avec les arts plastiques, des coopérations systématiques et inédites.
Ainsi Michel Butor apparaît comme l’un des meilleurs connaisseurs actuels de l’art contemporain et l’une des références de la littérature de ce temps.

Auteur de romans, de nouvelles et de poésie, Cécile Odartchneko a créé la maison d’édition Les vanneaux en 2005.

 

avec, notamment « La balada del hombre que se calló la boca » (texte Juan Gelman – musique Tata Cedrón) par le chanteur Anibal Bresco, la pianiste Françoise Larrat et l’altiste Jean-Marie Curto.

Anibal Bresco est un chanteur argentin aussi à l’aise dans le classique, le tango ou la musique traditionnelle argentine. Il a chanté en Allemagne, en France, en Espagne et a parcouru l’Argentine avec son trio et l’Amérique latine avec le quatuor Opus Cuatro.

En juin 2012 il est soliste du Canto General de Neruda et Theodorakis au Zénith d’Auvergne  avec A. Ionatos et Ch. Malavoy.

Ce concert est réalisé avec le soutien de l’Association Culturel Argentine YAPAIPENI de Bordeaux (yapaipeni@hotmail.com –  http://www.anibalbresco.com).

Yapaipeni, A. Bresco, F. Larrat et J-M Curto remercient vivement Juan « Tata » Cedrón qui, lors de leurs entretiens à Buenos Aires, leur a remis aimablement la partition de « Balada del Hombre que se callo la boca » afin que de présenter ce morceau lors de l’hommage à Juan Gelman.

 

Entrée libre

Table ronde :
Juan Gelman, insurrection poétique et opération d’amour

avec

André Velter, César Stroscio, Jean Portante, les éditions Caractères.
Cécilia González, Dardo Scavino

Hommage à Juan Gelman, mort à Mexico le 14 janvier 2014. Conscience poétique de tout un continent, de l’Argentine jusqu’au Mexique, Juan Gelman est devenu, après Pablo Neruda ou Octavio Paz, la voix la plus inventive, combative et néanmoins fraternelle. Une voix blessée, traversée d’enfers et de fulgurances, une voix tendre et violente, la plus juste (au double sens du mot) de la poésie.

Récital Juan Gelman, textes et bandonéon par Jean Portante et César Stroscio

 Entrée libre

Né en Argentine, César Stroscio étudie le bandonéon dans les conservatoires de quartier de Buenos Aires puis complète sa formation avec les maîtres du bandonéon classique. En 1964, il participe à la fondation du Cuarteto Cedrón et arrive en France avec cette formation en 1975 (tournées dans le monde entier et douze disques). Il joue avec des musiciens classiques (Miguel Ángel Estrella, Orchestre National de Lille). En 1992, il crée le trio Esquina (Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 1996). 
César Stroscio a pris en charge, depuis 1989, la première chaire d’enseignement du bandonéon créée en Europe, à l’École nationale de musique de Gennevilliers, qui a obtenu un succès immédiat. Il a longtemps accompagné Juan Gelman lors de lectures.

Dardo Scavino est un philosophe et critique littéraire argentin, né à Buenos Aires en 1964. Professeur de littérature à l’université de Buenos Aires puis de Bordeaux et de Versailles il enseigne aujourd’hui à l’université de Pau. Auteur de nombreux ouvrages sur la littérature et la culture de l’Amérique latine.

Cecilia González, directrice du département des Etudes ibériques et ibéro-américaines à l’Université Bordeaux Montaigne, modératrice de cette table ronde.

Dimanche 15 mars

Participation libre

à pied, à Vcub, en tram…  découverte de Bordeaux sur le thème de l’insurrection poétique.

Réservation :

par téléphone au 06 62 51 21 73

par courriel en cliquant ICI

Le lieu de rendez-vous sera indiqué ultérieurement aux inscrits.

Naly Razakandraïbé est l’auteur de deux ouvrages  «  Et vous, comment écrivez-vous Bordeaux ? » et « Le guide secret de Bordeaux et de ses environs ».

Il n’écrit pas toujours en vers mais fait attention à ce que cela rime à quelque chose.

« Les papillotes » de Jasmin

Entrée libre

Thierry Quatre et Pierre Darricau présentent leur ouvrage qui reprend en français et en occitan les grands textes du poète-coiffeur d’Agen, Jacques Boé dit Jasmin (1798-1864).

« Les déferlantes nocturnes » au théâtre

Entrée libre

Présentation de la pièce tirée de l’œuvre poétique éponymes de Carles Diaz, jouée sur une mise en scène de Frédéric Paquet au Théâtre Marguerite Duras les 19, 20 et 21 mars 2015.

11h00 – Librairie Olympique

Claudio Salvagno

Claudio Salvagno est né en 1955 à Bernezzo (Cuneo, Italie), où il vit toujours. Artiste polyvalent, il est poète et sculpteur (il travaille la pierre et le bois). Il a participé, entre autres manifestations, à ce qu’on appelle « Mon Viso Re di Pierta », une célébration de la montagne où le fleuve Pô prend sa source. En occitan, il a publié dans les revues Valados usitanos (Turin), Vernice, Cueno Provincia Granda.

12h00 – Librairie Olympique

Souleimane Fadwa,

figure marquante de la contestation syrienne pour A la pleine lune aux Éditions le Soupirail.

14h00 – Librairie Olympique

Régis Lefort,

présentation de son Etude sur la poésie contemporaine (Classique Garnier) et son recueil de poèmes Onze (Ed. Vallongues).

André Velter et Ernest Pignon-Ernest

Entrée libre

A propos du livre Le Tao du toreo d’André Velter illustré par Ernest Pignon Ernest aux éditions Actes Sud et de la monographie d’André Velter Ernest Pignon-Ernest aux éditions Gallimard, les deux amis débattront et présenteront leur travail et leur complicité.

Des dessins originaux d’Ernest Pignon-Ernest seront exposées pendant le marché de la Poésie à la galerie le Eponyme, 3 rue Cornac à Bordeaux.

Ernest Pignon Ernest Du plateau d’Albion à Certaldo, de Naples à Alger, de Charleville à Soweto, du Chili à la Palestine… Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. 
Précurseur, dès 1966, de ce que l’on nomme désormais le « street art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Inscrits de nuit dans des contextes pour lesquels ils ont été conçus, ses dessins s’apparentent à des fictions surgissant par effraction dans le champ du réel et qui en bouleversent autant l’appréhension que les perspectives et les habitudes. Car il s’agit d’actions qui excèdent la simple exposition en extérieur, qui entendent susciter ou ressusciter, à la manière d’un poète voire d’un anthropologue, tout un jeu de relations complexes, enfouies, oubliées, parfois censurées. «Je ne fais pas des œuvres en situation, dit Ernest Pignon-Ernest, j’essaie de faire œuvre des situations.» 
Cette monographie retrace l’ensemble d’un parcours d’exception, sensible, sensuel et alerté. Elle témoigne d’une création qui exalte la mémoire, les mythes, les révoltes, les personnalités hors norme. Une création toujours en prise sur le qui-vive.

Les éditions Le Tripode présente Jacques Abeille et Rémi David

Jean-Michel Devésa s’entretient avec Jacques Abeille

Entrée libre

Le tripode : fondée par Frédéric Martin, cette maison d’édition est depuis ces débuts, au service d’auteurs qui préfèrent la sensibilité aux doctrines, le cheminement dissident de l’imaginaire à l’immédiateté du discours. Le lyrisme de Jacques Abeille, l’espièglerie de Jacques Roubaud, voici quelques-uns des regards qui nous aident de façon salutaire à sortir de la marche ordinaire du monde. Ce nom rappelle les fondations sur lesquelles repose la maison d’édition – les littératures, les arts et les ovnis – et taquine les esprits cartésiens : associer un nom pareil avec un logo qui tient du cercle et du carré… En littérature, tripode est le nom des soucoupes volantes dans La Guerre des mondes mais aussi celui qu’Alfred Jarry avait donné au cabanon sur pilotis qu’il s’était construit en bord de Seine, à Corbeil, et dans lequel il se reposait quand il en avait assez de Paris.

Jacques Abeille, dit aussi Léo Barthe, est un né en 1942. Il est l’auteur d’une œuvre romanesque difficilement classable couronnée par la mention spéciale du Prix Wepler en 2010. Son œuvre la plus connue, la série romanesque du Cycle des contrées se déroule dans des pays imaginaires. Jacques Abeille se définit comme « l’archiviste de ses propres textes » : ceux que l’on écrit pour garder la trace du présent (Le veilleur du jour), ceux qui structurent la société (Les jardins statuaires) et ceux qui sont enracinés dans le sable (L’écriture du désert).

Rémi David est né en 1984. Lava est son premier texte publié. Il s’agit du long monologue d’une femme qui, devant un tribunal, veut s’expliquer sur le meurtre de son enfant. La langue est restructurée selon une ponctuation totalement inhabituelle et un vocabulaire en grande partie réinventé. Le lecteur se retrouve ainsi radicalement confronté à l’altérité d’une pensée qui, pourtant, devient peu à peu familière. Placé sous la filiation revendiquée de Samuel Beckett et d’Antonin Artaud, ce texte est d’une maturité d’autant plus étonnante qu’il s’agit du premier écrit d’un auteur qui a trente ans.

Entrée libre

Serge Airoldi est écrivain. Il vit et travaille à Dax. Journaliste au Monde en 1992 puis à Sud Ouest jusqu’en 2008, il est, depuis cette date, directeur artistique des Rencontres à Lire, le salon du livre de Dax (salondulivre.dax.fr). Il collabore à la revue Le Festin de Bordeaux depuis 2008. Depuis le premier numéro paru en 2005, il écrit aussi pour la revue littéraire Fario, à Paris, dont il est devenu membre du comité de rédaction.

Il a notamment publié :

Les Chevaux, La Fosse aux Ours, 2004

Le Veilleur de Matera, La Fosse aux Ours, 2006

Comme l’eau, le miroir changeant, Fario, 2010

Les Roses de Samode, Cheyne, 2011

Adour, histoire fleuve, Le Festin, 2013

Ma route est d’un pays où vivre me déchire, Fario, 2014

Partir avec le zèbre, L’Arbre à Parole, 2014

Nous cheminons de la forge aux chevaux des nuits, de la marisma, le livre-cosmos à la mine éteinte, Les Petites Allées, 2014

Maisons d’édition présentes sur le marché

Editions Abordo

Editions Bleu du ciel

Editions Caractères

Editions de l’Attente

Editions des Vanneaux

Editions Le Castor astral

Editions Le Soupirail

Editions Le Temps des Cerises

Le Temps des Cerises a été créé en 1993 à l’initiative de 33 écrivains qui voulaient ainsi ouvrir un espace d’expression, hors des sentiers battus de la pensée dominante. Le nom choisi renvoie à la chanson de Jean-Baptiste Clément. Le Temps des Cerises a constitué un fonds éditorial de plus de 800 titres, principalement constitué d’essais et de poésie, mais aussi de romans, policiers, revues, théâtre, beaux-livres, nouvelles, biographies, mémoires, récits et témoignage, entretiens, citations…

Editions le Tripode

Editions Lettres vives

Créées en 1981, par Claire Tiévant et Michel Camus, les Editions Lettres Vives publient des textes d’auteurs contemporains sous tendus par une pensée philosophique exprimée dans une langue riche et singulière. Un catalogue qui compte environ 180 titres répartis en deux collections : « Entre 4 Yeux » (prose, prose poétique) et « Terre de Poésie » (poésie).

Editions Phi

Editions Pierre Mainard

Editions Robin

Editions Prairial